El registro de Fata Morgana

Sin audio, solo el registro imaginativo de la reiteración. Las ideas que transitan insistentes por caminos que parecen encontrarse una y otra vez, y que cuesta tanto aterrizar en "La Creación" o "Die Shöpgung" capítulo primero del film Fata Morgana, dirigida por Werner Herzog.

El inicio no se aleja de la realidad actual, y estuve a punto de censurarme por un minuto negro. Sin embargo las coincidencias también nos hablan y como el futuro es ese recuerdo difuso en nuestro sueños, la intuición debe ocupar un espacio más trascendental del que hoy ocupa en nuestras vidas. Seré autocrítica, la falta de intuición en mi vida se debe a una falta de seguridad que de a poco se aleja. Más lento que lo deseado, más rápido que ella misma. La inseguridad es un peso muerto que cuesta sacarse de encima.

Hanna by Joe Wright

La escena explicada.
Luces develadas o más bien encendidas.
La palabra sobre la imágen.
Estoy en la primera, a un salto.

Meiko Kaji

Inspiración de cineastas actuales son las películas de Meiko Kaji:


Lady Sonowblood dirgida por Toshiyo Fujita



Female Prisioner dirigida por Shunya Ito

Death in Venice

From the novelle by Thomas Mann, Luchino Visconti creates this art piece that capted me watching a screen during several nights, one after the other. As a newly contracted disease, old as any passion close to a lover's heart.



http://www.imdb.com/title/tt0067445/

"Nature is Satan's church... is ME"

After watching Antichrist by Lars Von Trier. Después de ver Anticristo de Lars Von Trier. I don't have any more than a book written by an occidental cosmology-vision that binds women into a root. No tengo más que un libro escrito por una visión comológica de occidente que ata a la mujer a una raíz. The wood becomes again the scenery of a path to the unknown. El bosque se convierte nuevamente en el escenario de un camino hacia lo desconocido. Animality on a side along what might be a sentence to death just by marking with two X's. La animalidad a un lado de la sentencia a muerte tras la marca de las dos equis.

pictures by ::AA::

Extracto de Anticristo de Lars Von Trier

POP ART

Cortometraje dirigido por Amanda Boyle

Parte 1




Parte 2

Documental: Pacific Tumaco

Poros Abiertos

Hace no mucho conversaba con amigos de mi escuela de teatro. Nos preguntábamos acerca de cómo debería ser el teatro de hoy, y qué hacía que hoy algunas obras fueran mejor recibidas que otras.

No es para mucha reflexión el llegar a la conclusión de que el teatro debe, sin duda, poseer una conexión consistente con el presente que le ha tocado vivir.

Esa conexión, por ningún motivo, puede ser pasada a llevar o utilizada como efecto dentro de una obra de arte. Lo efectista parece ser de otro tiempo.

Dentro de esta conversación, y considerando mi estado algo traspuesto, me pareció tan lógico pensar que el teatro de hoy debe ser un cultivo de conexiones abiertas a otros lugares. "El teatro debería tener miles de poros abiertos hacia lugares imaginados y hacia otros no tanto".

Nuestros cuerpos se van llenando de emociones y sensaciones complejizadas por elementos químicos, biológicos y tecnológicos. Nuestro cuerpo es "biotecnológico." Las drogas que consumimos están de la mano con la tecnología, e incluso podemos drogarnos con aquello que nos estimula demasiado, con música, con ondas bioneurales, con imágenes, con olores, con movimiento... porque hay demasiados estímulos que incentivan al cuerpo a moverse en distintas direcciones, y a la mente a viajar por distintas imaginaciones.

Por más que busquemos el silencio, ya este pasa a ser un estímulo más. Y lo oriental, se vuelve parte de aquello que nos llama a investigar, a envolvernos y mezclarnos con otras ideas, no tan claras para nosotros, pero igual de válidas.

Pensé en este presente para el teatro, y no mucho después me topé con la mejor película que he visto en el año, y una de las que más me ha estimulado esa idea que me pareció tan clara: INLAND EMPIRE, de David Lynch.

La aceptación de mi mente con esta película fue de la misma claridad y lucidez como lo que pensé acerca de la creación contemporánea.

Si no abrimos esas puertas, nos convertimos inmediatamente en entes conservadores de tradiciones limitantes. Reales lisiados de nuestros tiempos.

El viaje que realiza Nikki y Susan, hermosamente interpretados por Laura Dern, es el mismo viaje interconectado que hace La Chica Perdida (Lost Girl), interpretado por Karolina Gruszka, mirando la televisión. Es un viaje carnal y virtual que involucra las mismas emociones, es un viaje tanto horizontal como vertical y más aún, si le agregamos el volumen tridimensional a ese viaje en el que no se terminan de abrir puertas, recovecos parecidos a aquellos libremente encontrados en los sueños.

Dormimos menos, por lo que soñamos más cuando estamos despiertos.

Es más que una intertextualidad necesariamente simbolizada, y afanosamente investigada para dejar la mente tranquila, para dormirla diciéndole que lo sabe todo y que ha descubierto cada incógnita posible.

No tenemos que descubrir con la mente únicamente, y he ahí lo que hace que la supuesta intertextualidad vaya más allá del parámetro textual y mental. Hay textos, pero también hay estimulantes. Hay libros, pero también hay drogas. Hay cine construido desde la técnica, pero más allá, está el cine de Lynch, pavimentado por Eisenstein, Kurosawa, Wells, Godard, Resnais, Antonioni, Fellini e influencia de tantos otros. Estos cineastas prefirieron faltarle el respeto a la técnica, después de haberla aprendido, para poder viajar en aquellas ciudades perdidas del ser humano.

Faltarle el respeto a los padres es no permitirse caer en la linealidad de la vida esquematizada.

(Nacer, ir al jardín, ira al colegio, a la universidad, sacar un postítulo, trabajar, triunfar, fracasar, jubilar y morir.)

Desde hace mucho tiempo que la línea de tiempo no es una línea. Lynch hace tiempo incluye esta realidad en sus films. Y no se trata de decir, después de ver sus películas: "Ah! era sólo un sueño." Es cuestionarse qué es más real, el flujo de sus películas, o la vida pseudo organizada que llevamos.

Esa Odiosa Incomodidad

Todo lo que no sea fácil de oír, leer o ver, queda totalmente fuera de los requisitos para ser parte de una sociedad cómoda.
La razón por la cual el cine es tan popular (dentro de casi todas las culturas) es justamente porque permite la incomodidad dentro de la comodidad de una sala, en la que se puede comer e incluso dormir si es que no se esta cómodo con la película. Es interesante, incluso, hacer otro tipo de actividades incluso más osadas si es que no hay mucha gente de público y la sala es más bien pequeña y laberíntica.

Muy pocas veces he ido a ver películas que incomoden al espectador en lugares cómodos, pero las veces que me ha tocado ha sido realmente emocionante. Ver a la gente irse directamente por la salida de escape (no salen, literalmente escapan), escuchar sonidos desaprobadores venidos de alguien con miedo a ser parte de algo con lo que no esta de acuerdo. En este rango de películas hechas por conocidos directores y actuadas por conocidas actrices o actores, incluyo a BrokeBack Mountain. Esa película de "vaqueros gays". Así es conocida.

Estas películas medianamente osadas en sus respectivos temas, pasaron por las grandes salas del país y de muchos países. Son películas que están ubicadas dentro de lo "popular", pero que quedan fuera de la comodidad clásica del ser humano globalizado. Es decir, del ser humano actual. Pudiendo haber sido grandes ganadoras del Oscar, se quedaron sólo con el "honor" de haber sido nominadas.

Y ahí quedaron, vivieron en su momento y ahora sólo queda revivirlas consiguiéndoselas en un Blockbuster o en el Eurocentro, o en el Persa... ni siquiera pirateadas porque ya no venden.
En el caso de BrokeBack Mountain, se pensó que podría surgir con más fuerza las películas que tratan el tema de la homosexualidad, pero sólo quedó en el mundo de las ideas... de muchos. Nada más.

Lo incómodo en este país: existe. Las películas que incomodan: existen. Están siendo proyectadas en cines alternativos. Pero la gente alternativa parece no ser mucha, he ido tantas veces a ver estas películas incómodas, que son muchas, a un cine alternativo... pero siempre me encuentro con 5 personas en una sala con capacidad para cien. Por algo, dentro de los pocos cines alternativos, sólo el Arte Alameda llega a mostrar estas películas realmente incómodas para la sociedad. Lamentablemente no son muchos los que van a verlas. Sé que hay mucha gente que no se incomodaría viendo este tipo de películas, pero se incomodan con el sólo hecho de ser vistas en esa sala.

A lo largo de estos párrafos he hablado tanto de la incomodidad, que ya me parece demasiado ambigua en el caso de lo que realmente le incomoda a alguien al ver a dos personas del mismo sexo besándose. Se nos va de las manos poder controlar aquella acción que para dos personas corre totalmente por el mundo emocional, con intenciones emocionales por sobre las rupturitas que todos creen. No es que esas dos personas busquen locamente incomodar, es que es la persona que las ves besándose la que jura que lo hacen para desobedecer la moral y las buenas costumbres. Cuando uno siente una fuerte atracción por alguien, generalmente esa atracción mutua es expresada mediante un beso.

Si no se nos enseña desde pequeños, que este tipo de relaciones VIENEN OCURRIENDO DESDE HACE SIGLOS, entonces por siglos dos chicas tomadas de la mano y con cortes estilosos o dos hombres besándose, seguirán incomodando al espectador.

Seguirán incomodando al que es homosexual que se incomoda cuando el espectador se incomoda y reacciona por esta incomodidad de manera agresiva. Entonces, la cadena de la odiosa incomodidad frente a la homosexualidad seguirá presente.